人像摄影作品欣赏,女性人像摄影欣赏

可以这样回答：无论那一类人像摄影，都有值得学习的摄影作品。打个比方来说，看到花卉摄影作品，吃瓜群众只能说“这朵花不好看”；看到风光摄影作品，吃瓜群众有可能会讲“这样的景色不真实”；轮到人像摄影作品，更甚。人像摄影模特和花瓶最大的区别，就是人像模特会动，会用表情和动作来演绎摄影主题。

拍人像怎样的算一张好照片？

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。

根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：是否有一个新颖而又明确的主题我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。

最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。服装道具是否吻合人物特点和主题风格服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。动作表情是否生动自然人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。

不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。环境选择和光影运用要有所突破环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

拍摄角度和构图上要有所变化人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。色彩色调和后期处理上要有所突破色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

风韵不丰满的人像摄影怎么拍？

有些人觉得，丰满的女生更容易拍出女性的韵味，这个想法确实有些狭隘了。女人的风韵，与体型有点关系，但并不是绝对的因果关系。有些女生虽然纤瘦，但依然能够表现出女性的风韵。比如说，《花样年华》里的张曼玉；《色戒》里面的汤唯，她们的体型都与丰满无缘，但是，从她们身上却可以看到女性的风韵。1、模特的服装，推荐穿旗袍出镜。

如果模特比较清瘦，推荐穿旗袍出镜。因为旗袍可以很好地体现出东方女性的风韵。旗袍在市面上流行的款式，大部分都是中装西做。中国的传统服饰以舒适为主，并不会着重刻画女性的身体线条；但是，西式的服饰却恰恰相反。我们日常所见的旗袍，大都是改良款式。而这些改良款的旗袍，通常是会穿在体型比较清瘦的姑娘身上，才更容易表现出东方女性的神韵。

您可以去任何一家电商平台上搜索“旗袍”，看一看这些旗袍厂商所挑选的人像模特。我相信您看到的图片介绍里，大部分的模特都是纤瘦的姑娘。可以说，旗袍是最容易体现出东方女性神韵的服饰了，当然旗袍对于模特身材的要求也会相对比较高，太胖了模特穿旗袍可能会影响到拍摄效果。2、举手投足间，可以体现出模特的风韵。人像摄影模特和花瓶最大的区别，就是人像模特会动，会用表情和动作来演绎摄影主题。

有一句话，叫做“举手投足之间透着成熟与风韵”。这句话是形容女人的，举手投足，落实在人像摄影作品里，就是模特的表情和动作。成熟女性的风韵，要端庄稳重，要落落大方。模特的举手投足是要结合模特的服装和配饰的，就比如像旗袍这样的国风服饰，模特在摆拍的时候，动作不宜过大，表情也不能浮夸。3、选择相对比较安静的拍摄环境。

摄影是一门孤独的艺术，摄影师的创作空间相对安静一些，是有利于提高出片率的。同理，如果拍摄环境比较嘈杂，模特也会被纷乱的环境所干扰。试想，穿着旗袍的模特，如果是站在喧嚣的街头，会不可避免地迎来过往行人注视的目光。这些来来往往的人们或许没有恶意，但是总是被这些人盯着看，或多或少都会让模特和摄影师觉得心烦，心情不好肯定会影响出片率的。

什么样的人像摄影作品值得学习？

人像摄影有很多分类，一般从表现手段、拍摄题材、使用目的、景别选用来划分；而这“几大类”下，又都有分支。可以这样回答：无论那一类人像摄影，都有值得学习的摄影作品。虽然人像摄影分类很多，但对人像的拍摄要求，却有不少共同之处：一、值得学习的人像摄影，能够准确展现外部形象。这也是对人像摄影的基本要求。因此，人像全景照，要重点表现人物的外貌；人像特写照，要重点表现脸部特点；哪怕是背影照，也要表现出人物的轮廓特征。

二、值的学习的人像摄影，能够真实展示性格特点。我们常说，人像摄影要有神、要传神。这个“神”，是通过面部表情和肢体动作来体现的；这个“神”可以是自然流露，也可以人为调动。拍摄到“有神和传神”的瞬间，就揭示了人物的性格特点。三、值得学习的人像摄影，能够灵活运用背景。人像摄影，背景的重要性人人皆知，无需多谈。

总之要让“背景烘托主体而不是相反”。背景杂乱或只突出人像时，还可以虚化背景。应该注意的是，虚化了的背景仍然是主体人像的背景，因此，若是明快鲜艳的背景虚化后，是梦幻般的效果，能够更好地烘托主体人像；若是昏暗的背景虚化后是灰黑的效果，画面低沉凝重，既影响氛围又压抑主体。提问的第二问是：晒晒您认为的人像摄影精品。

如何才能拍摄出有内涵的人像作品？

回答：能反映人物内心世界，能代表人物特征，有神行具佳的人像摄影就是有内涵作品。图片一有内涵的人像照片，看上去要有特点特色。能从照片上看到人物的内心世界。人像照片符合他本人的民族特色，人物气质，从衣服穿戴，到民族特点的挂件，整体统一。这是我在云南“千村苗寨”拍摄的苗族长者，他们的穿戴和慈祥笑容，透出了他的内心涵养。

图片二上海企业家联合会的年会上，我拍摄的这位年轻女企业家形象。照片展示现代女性，知识女性。她穿着旗袍合身得体，人像面容平和不焦虑，透出具有企业家风范的内涵。图片三他是管理厂长、经理的人才公司总经理。具有沉着稳重的形象，同时又是一个很低调的人。照片没有用高调的摄影手法表现，用暗色比较符合他的内心世界，也突出了他的内涵素质。

对于人像摄影，一天之中哪个时段拍出来最好看？

大家好！我是会飞的C鱼。看到这个问题，感觉不是特别好回答，但问题非常有趣，尝试回答一下。通常来讲日出后两小时和日落前两小时，光线比较柔和，而且此时拍摄的人像光的效果要好些。由于光照射的角度问题，这个时间段塑造的立体感强，也不会过曝。以我个人的感受拍人像的时间段还和季节有关，以北京为例，秋末冬入拍照的时间可能会延长些，不完全按照通常的日出后两小时和日落前两小时。

人像外拍如何能拍出有意境的作品？您有何高见？

人像外拍，我的理解就是在户外拍人像，如果把户外人像照片拍出意境呢？高见谈不上，只是根据自己平时的拍摄过程，分享一下心得。意境一词是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。摄影中的意境指能感动、触动观众的艺术境界，那么人像外拍怎么表现这种意境呢？我觉得可以重点围绕这三个关键词展开。

人像外拍要表现情景交融景中有情其实是人像外拍的基本要求，也是表现意境的基本内容。没有内容何来立意？景中有情，我的理解就是拍摄的人物身处拍摄的环境，表达自己的情绪。情绪有很多种，在花海中的欣喜，在海边的惬意，在大漠里的冷艳，在青山绿水间的宁静。当我们身处大自然的某个环境中，表达出自己最真实的感觉，这就是情景交融。

情景交融的片子给人景中有情，情中有景的感觉，特别和谐，通过景物来抒情感情，这样的立意就比较有意境。人像外拍要拍出意境，需要在形式感下功夫刑式感就是在人像照片的艺术性上下功夫，比如有创意的画面给人耳目一新的感觉，比如利用各种拍摄技巧提升画面美感。在具体的拍摄中，利用光线制造立体感，利用虚化前景制造朦胧效果等等，这些方法都是为了增强画面的艺术性，给人美的享受。

人像摄影给你带来了什么？晒晒您最有成就的作品？

人像拍摄的类别比较多，按照不同的标准有不同的分类方法。同时，人像拍摄的风格也比较多，进而摄影师拍摄人像的侧重点也有所不同。有的摄影师喜欢拍摄纪实性人像，有的摄影师喜欢拍摄表现性人像。从风格上来讲，有自然风格、现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、以及混合风格等。不同的风格，其表现形式和表现方法有所不同。

随着时代的进步，人们的审美意识不断提升，对人像拍摄的要求也日益提高，相应的对摄影师的艺术修养和拍摄纪实要求也越来越高。因此，人像摄影给我带来了更多专业上的挑战和提升。那么，在哪些方面得到了挑战和提升呢？1、主题内容规划能力的提升任何人像题材的拍摄，都得要有主题性或者说是目的性，在拍摄之前，都得要对所拍摄内容进行规划和创意。

只有在规划好主题内容的情况下，才能有效的的进行其它环境的拍摄工作。比如服装搭配、环境选择、光线运用、色彩色调选择等。2、审美意识和表现意识的提升人像拍摄与静物或花卉题材的拍摄有着很大的区别，对人物的拍摄，难度相对较大。因为人物有较复杂的结构和丰富的情绪表现，需要摄影是更加深入的去了解和思考拍摄对象。针对不同的拍摄对象，有不同的外形特征和气质特点，需要摄影师充分发挥自己的审美意识和艺术知识，去发现拍摄对象的优点和缺点，扬长避短，拍摄出更美的人像作品。

比如尝试不同的角度、不同的光影、不同的环境、不同的服装、不同的景别、不同的构图等。3、服装配饰搭配意识的提升作为一名男摄影师，对服装搭配、配饰选择、化妆浓淡等方面的了解，如果不是任性摄影师，可能很少有摄影师去研究这些知识。但人像摄影师就不一样了，必须要去学习和研究，否则，无法表现出与主题合适的视觉效果。

4、对动作和表情引导意识的提升动作姿势的展现和表情神态的表达，在人像拍摄中尤为重要，但能够准确的表达出主题内容所需要的动作和表情，却是一件不容易的事情。这个时候，就需要摄影师的准确引导，才能有效的展现出合适的动作和表情。因此，摄影师必须要不断的去学习、总结、摸索、实践，才能有更好的引导意识，让自己拍出的作品更加生动、更加有感染力。

今日头条发布人像摄影作品，有人总评价模特美丑言论，您怎么看？

摄影爱好者拍了一张自己认为还不错的照片，摄影主体或是花卉，或是风景，或是人像……作为创作者，拿自己的摄影作品出来分享，无外乎是想听到两种声音——其一，是赞美。无论看到摄影作品的观众是内行，或者是外行，被人称赞一句“拍的不错”，或者是“真漂亮啊！”……作为拍摄者，内心都是无比自豪的吧？其二，是指点。俗话说“外行看热闹，内行看门道”。

把自己拍摄的作品分享出来，能够得到内行“老师”们的建议和指点，作为拍摄者，也是想跟“同行”们交流摄影经验的吧？同理，看照片的观众们的“艺术修为”也是参差不齐的。还是那句话，内行看的是门道，外行看的是热闹。1、作为有一定摄影经验的爱好者，如果比拍摄者的“段位”要高一些，那么，有可能会在肯定拍摄者创作思路的同时，给拍摄者提供一些中肯的建议，和自己在实拍当中所总结的摄影技巧。

有些人可能说话比较犀利，一针见血；也有人可能说话比较婉转，比较温和地提出拍摄者有哪些不足。无论是哪一种，大家的初衷都是交流拍摄经验。真正的摄影爱好者，就应该是实打实地拍照，并且在交流中学习进步。所以，如果有人指出来摄影作品中存在哪些不足，作为创作者，首先应该虚心的接受；其次，要想一想对方说的有没有道理；最后，对有用的部分坦然接受。

2、如果是没有什么拍摄经验的“吃瓜群众”，就算是认真的批评，也有可能找不到重点。打个比方来说，看到花卉摄影作品，吃瓜群众只能说“这朵花不好看”；看到风光摄影作品，吃瓜群众有可能会讲“这样的景色不真实”；轮到人像摄影作品，更甚。吃瓜群众的评论，必然会集中在模特的长相和身段上面……因为，他们看不出来和摄影有关联的优点和缺点。

作为摄影创作者，对于参差不齐的评论，自己心态要平和。摄影作品分享出来，就是给别人看的。所以，免不了会被人指指点点。拍一张人像，内行会从光影、色彩、构图……等一系列摄影技巧方面进行点评；而外行就只能说这个模特长得怎么样，穿着怎么样，身段怎么样了。如果你是内行，何必要去跟外行计较呢？秀才遇到兵，有理讲不清。