广州《清明上河图》3d在哪里订票,《清明上河图》的矛盾与统一

清明上河图哪里的是真迹，台北还是北京故宫？

《清明上河图》恐怕是“赝品”最多的中国古画。全球博物馆收藏了至少100幅民国以前的《清明上河图》，民间收藏更是不计其数，每隔两年就有人跳出来说，真迹在他家大衣柜里，是爷爷的爷爷的……传下来的。这些总不能都是真迹吧！在这上百幅《清明上河图》中，有三幅名气最大，最具代表性。咱们看一看，比一比，就知道如何辨别真伪了。

首先是北京故宫博物院收藏的一卷《清明上河图》，长5米多，姑且称之为“北京本”第二件是辽宁省博物馆的藏品，长13米半，可以称为“辽宁本”：最后一件来自台北故宫博物院，长11米半，简称“台北本”：相比之下，辽宁本最长，台北本也比较长，北京本最短。总体而言，三幅画布局相似，都从乡野郊外入手，然后描绘河岸风光，最后是繁华都市。

按照最流行的说法，《清明上河图》描绘的应该是北宋都城汴梁（河南开封）的市井风情。那么，上面哪幅画是宋朝人画的？答案竟然是最短的北京本！这是因为专家在画里找到了两大铁证！第一个证据就是虹桥：北京本这座桥没有桥墩，直接横跨两岸，宛如一道彩虹，故名“虹桥”。这个名字不但好听，更包含了中国桥梁史上的一大创新技术。

桥下这条河叫汴河，是汴梁城的运输生命线，水上交通非常繁忙。可是河水很急，船只稍有不慎，就会撞上河里的桥墩。当时许多滨河城市都有类似的难题，最后竟是山东青州一个退了休的狱卒想出了法子。狱卒建议把好几根粗大木料并排捆绑在一起，几排木料前后相接，建造一座没有桥墩的“飞桥”（这人上辈子是做建筑师的吧）。首都汴梁吸取了山东青州的经验，在汴河上修建了三座木制飞桥，虹桥就是其一。

北京本对虹桥的结构做了极其细致的描绘但飞桥技术后来失传了，后代画家没有见过实物，自然画不出来，飞桥也就变成了明清时期更为常见的石拱桥：辽宁本台北本不知你发现没有，明清时的桥面上有许多商铺，尤其是台北本，桥面两侧各有一溜棚子，已然成了固定摊位。可事实上，这在宋代绝对属于占道经营！宋朝政府曾明令禁止在桥上设置固定商铺，以免影响交通，所以北京本的桥面上几乎只有临时摊点：北京本的临时摊点除虹桥外，另一个铁证就是城门和城墙：北京本里的城门高大雄伟，用砖石砌成，可城楼两边的城墙是土墙，不仅没有包砖，而且长期无人打理，居然长出了大树！据史料记载，汴梁有内城和外城两圈城墙，外城全部包砖，所以内城的防御意义不大，也就不费力气包砖了。

相比之下，辽宁本和台北本里的城门和城墙都是砖砌的：辽宁本台北本你有没有注意到，辽宁本和台北本的城门都是圆形的拱门？但宋朝的城门是方的。唐宋时期，造城门跟造房子一样，有竖直的柱子和横向的梁，所以城门是方的。明代开始大量使用拱券技术，所以城门都变成圆的了。北京本里的方角城门现在可以揭晓谜底了：多数学者认为，北京本《清明上河图》是宋代原作，而且是其他所有《清明上河图》的“祖本”，说白了就是祖宗！北京本的作者是北宋宫廷画家张择端。

这幅画诞生以后被呈送给宋徽宗，收入北宋内府，后来随着北宋覆灭流入金国民间，又先后出入元朝和明朝内府。明朝后期，《清明上河图》流落江南，因为画面太过精彩，自然成了造假者的目标。中国自古以来就有书画造假的现象，但搞成明朝这种规模还真是历史上头一遭。由于商品经济极度发达，江南人一下子有了钱，产生了“也要有文化”的念头，品个诗赏个画便蔚然成风。

造假者一看商机来了，加班加点地干啊，制作了大批《清明上河图》，流传到今天的少说也有百八十件，辽宁本就是其中之一。因为辽宁本上有明代著名画家仇英的签名，所以辽宁本也被称为“仇英本”——这签名也是造假的，仇英本人根本没有临摹过《清明上河图》。由于明代的书画造假中心是苏州，所以这些人制作的各类假画统称为“苏州片”。

既然是苏州人画的，辽宁本自然带有浓烈的苏州味儿：辽宁本的城墙有两个城门，下面的走人，是陆门，上面的走船，是水门。水陆城门是水城苏州的典型风景城门内第一间房子是军队的岗亭，门外三块牌子写着“固守城池”、“盘诘奸细”、“左进右出”。气氛似乎挺紧张，因为要防范倭寇！墙边还放着两杆造型奇特的兵器，这就是戚继光采用的抗倭利器——狼筅（音显）：狼筅用毛竹制成，装有多层刀刃，威力无比辽宁本居然出现了娶亲场面，不要说在北京本里是没有的，恐怕无论在哪个朝代，清明节都不是结婚的好日子！这说明苏州片不太在意清明主题，更希望强调喜庆气氛，迎合富裕阶层的需求辽宁本最后出现宫廷御苑，这在北京本里也是没有的。

苏州片画家没有见过皇家宫殿，所以只能发挥想象力，把宫殿画成五颜六色总之从明朝开始，《清明上河图》算是彻底火了。知道有画这么火，清代乾隆皇帝不来凑个热闹是不可能的。他命令五位宫廷画家参考本朝风俗，临摹一卷新的《清明上河图》，这就是台北本。因为画家都来自清宫画院，所以台北本常被称作“清院本”。有趣的是，乾隆皇帝本人没有见过北京本真迹，他能看到的统统是苏州片（他也许认为自己看到的是宋代真迹），宫廷画家也就只能临摹苏州片，所以台北本和辽宁本有许多相似之处：台北本里也有迎亲场面台北本的皇家宫殿比辽宁本靠谱得多，毕竟宫廷画师见过实物有趣的是，台北本里的人大多是明朝打扮，在乾隆皇帝看来，这样才能体现出“古意”（虽然不是宋朝的古意）从明朝后期到清朝中期，北京本真迹在民间流传了两百多年，因为主人被嘉庆皇帝抄了家，结果第四次进入皇宫内府。

乾隆皇帝一生爱画如命，愣是没见过真迹；儿子嘉庆对书画不太感冒，居然意外收获珍品，你说这算造化弄人吗~北京本上的“嘉庆御览之宝”【小链接】北京本《清明上河图》真迹已经在北京故宫“石渠宝笈特展”亮相了，展至10月11日。由于人气太过火爆，不起早排队就看不到噢。恐怕有人早有疑问了：北京本既然是真迹，为什么没有带到台湾呢？这是因为早在故宫书画精华迁台以前，有个人早就把精华里的最精华提前挑走了。

他就是溥仪。1924年，逊帝溥仪被赶出紫禁城，同时带走了至少1200件珍贵书画，《清明上河图》真迹就在其中。抗战胜利后，溥仪慌忙逃跑，这些字画流散民间，幸好政府和军队奋力收缴，保住了大部分珍品，主要存放在东北博物馆（后来的辽宁省博物馆）。起初《清明上河图》真迹和许多书画混在一起（辽宁本也在其中），没有引起注意，直到一个叫杨仁恺的年轻学者进行登记整理时才发现。

多年以后，已经成为鉴定大师的杨先生回忆当初情形，依然激动不已，说自己当时“兴奋已极，不能用文字和语言表达于万一”（万一就是万分之一）。真迹随后被调往北京，第五次也是最后一次进入皇家宫殿，成为北京故宫的明星藏品。2004年，适逢辽宁省博物馆成立55周年暨辽博新馆落成，北京本特意回东北“省亲”，纪念半个世纪前的不平凡经历。

《清明上河图》里描述的是什么地方？有何依据？

谢谢悟空小秘书的邀答：《清明上河图》绢丝长画，宽24.8厘米，长52.9厘米。它的问世一鸣惊人名扬四海，是北宋画家张择端唯一仅见的一幅传世孤本极品。属国宝级重量级文物，现珍藏在北京宫故博物院，其画面风格细微达观，画卷灼灼生辉，无不让观者驻足留连忘归。《清明上河图》是中国古代一幅弥足珍贵社会民俗的生活长卷，画中反映了十二世纪北宋时期的东京都城，（又称汴京）即现在的河南省开封市，清明季节繁荣的社会风情、市井生活、城区格局、时代精神，人文风貌，物质流通等，都在画卷之中，主要表现为三大部分：（一）长卷主要展示了北宋时期汴京城市市区街头门店的繁荣昌盛的商业氛围；（二〉画图中着重描述了汴京城郭之外晨雾雾朦胧中人们早上劳作的生动情景；（三）画卷上展现了汴京河道流域的舟、船、舫往来水运流通上下的繁忙热闹之景象。

如何看到《清明上河图》在中国绘画史，民俗史上的价值上的价值？

在北京故宫的展品中，有一幅《清明上河图》经常引起人们的惊叹。它的作者是张择端，是北宋未期画院的画家。他不仅擅长“界画”，如宫室城郭桥梁都画得很好，而且社会风俗画也是一流的。当时的画院是“御办”的，画家奉命作画，一般以翎毛花卉、山水宫室为主，内容比较狭窄，和人民的生活有一定的距离。但随着城市经济的繁荣，市民思想的影响，画院中一部分被列为“杂流”的画家，打破传统，创作一批以描写普通社会生活和风土人情为主的风俗画。

这种新的绘画样式在开拓题材、反映现实及艺术技巧方面都取得了可喜的进步。《清明上河图》就是这类社会风俗画的代表作。《清明上河图》绢本，设色。纵24.8厘米，横526厘米。通过市俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁（今河南开封）承平时期的繁荣热闹景象。它以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民的生活状况展示出来。

在画中，有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫及驴、马、牛、骆驼等人物、牲畜。有赶集、买卖、闲逛、飲酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。图中大街小巷，百肆杂陈；河港池沼，船只来往；还有官府第宅，茅篷村舍。在艺木处理，无论对人物的选型，街巷、车辆、楼屋以及桥梁、货船的布置，笔墨章法都非常巧妙。